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孙 其 峰 国 画 作 品 展

孙其峰 原名奇峰,曾用名琪峰,别署双槐楼主。
  一九二零年生于山东省招远县。早年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿,黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。
  擅山水、花鸟、书法、篆刻,兼通画史、画论,曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授,西泠印社理事,天津市美术家协会名誉主席,天津市海河印社社长,北京中国画研究院院委等职。其书画作品多次参加国内一些大型展览,并在日本、美国、西德、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、大原、济南等地举行个人画展或书画展。
  所著文章曾发表于《中国画》、《美术》、《中国画研究》、《艺术研究》等刊物,著有《中国画技法》(第一辑)、《孙其峰画集》、《孙其峰书画选集》、《花鸟画谱》、《孔雀画谱》、《花鸟画构图小稿》、《花鸟画技法》、《孙其峰教学手稿》等书;另著《画花鸟》已由台湾图书艺术公司印制发行。

                              
                                   国画大师——孙其峰先生获得三项“终身艺术成就奖”

2009年12月27日晚8点,第三届中国书法兰亭奖颁奖典礼在平顶山新城区会议中心举行。颁奖典礼上,第三届中国书法兰亭奖编辑出版、教育、理论、艺术、终身成就奖一等奖获得者名单一一揭晓,其中,刘江、沙曼翁、孙其峰、姚奠中获得终身成就奖。

第九届全国造型表演艺术成就奖颁奖典礼日前在中国文联文艺家之家举行,11位老艺术家分别获颁“造型艺术成就奖”和“表演艺术成就奖”。当代美术教育家、书画大师孙其峰获“造型艺术成就奖”,成为本届唯一获此殊荣的美术家。与孙其峰一同获奖的还有水天中、刘江、关肇邺、赵延年、高虹、盛杨、简庆福七位造型艺术家,王昆、梅葆玖、斯琴塔日哈获“表演艺术成就奖”。
   孙其峰,原名奇峰,曾用名琪峰,别署双槐楼主。1920年生于山东省招远县。曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授,西泠印社理事,天津市美术家协会名誉主席,天津市海河印社社长,北京中国画研究院院委等职。在第九届造型表演艺术成就奖颁奖典礼上,组委会宣读了孙其峰的获奖评语:
孙其峰是中国画领域杰出的花鸟画家,在山水画和书法艺术上也取得了卓越的成就。同时,他还是新中国重要的美术教育家。孙其
峰先生通过几十年的个人艺术实践,对中国画传统的继承与创新都做出了卓有成效的探索并取得了辉煌的成就。他的作品风格鲜明,格调清雅,笔墨老辣,意境深远。无论是花鸟、山水还是书法都达到了炉火纯青的境界。他的艺术实践与他的艺术教育事业是不可分开的。在新中国成立初期,他就投身于艺术教育事业,以远见卓识,凝聚和建设了一批老中青三结合的高质量的教师队伍,从而为天津美术学院奠定了雄厚的基础,成为天津美术教育的奠基人。他的教育思想和实践,对全国的中国画教学产生着巨大的影响,为社会培养了大批优秀的艺术人才。
孙其峰先生的奉献品格和人格感染力,与他的艺术成就一样,都为中华民族的艺术发展和教育事业产生了重大的影响,作出了巨大的
贡献。
鉴于孙其峰先生在中国美术领域的卓越成就,特授予其第九届造型艺术成就奖。

旨在表彰为推动中国美术事业的发展做出卓越贡献、德高望重的著名美术家的第二届“中国美术奖·终身成就奖”揭晓,方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊获奖。“中国美术奖”是文化部、中国文联、中国美协主办,并由中国美协承办的国家级美术最高奖,含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。
   第二届“中国美术奖·终身成就奖”自2012年4月正式启动以来,收到实际有效报名75人。2012年10月24日,由主办方组织中国美协分党组成员和7位美术专家组成初评委员会,先集中审议,再投票表决进行初评。最终从报送的75位候选人中评选出22名入围者。11月17日,由主办方文化部主管领导、中国文联主管领导、中国美协名誉主席、顾问、主席团成员组成终评委员会,先集中审议,再投票表决进行终评,从22名入围者中评选出6名获奖者。(木子)
                                                                                                  
                 归 园 春 色
                             ――读孙其峰先生近作
                                               郎绍君
  孙其峰先生退休后,为静心读书作画,于故乡招远西山下置小圃曰归园,筑小楼曰属远山楼。属者,意念专注也;远山者,既招远西山,意在凭窗远眺,宁静以致心神之远境也。
  其峰先生的艺术,有两个直接渊源:一为北京的传统画家,如王友石、汪慎生等;二为徐悲鸿主持的北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式,后者是中西兼容的学校教育方式,他后来选择了以传统文人画为本的道路,但适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念,不激进变革,亦不守旧复古,尊重中国画的基本特征和内在逻辑,对它的变革演进,取辩证、兼取、渐进而非极端、封闭、突变的态度。其近作的突破性变革,也是如此。
  依动静关系区别,花鸟画可分为三大类:突出动势者,突出静势者、介于两者之间者。第一类如华新罗、任伯年,第二类如恽南田、潘天涛,第三类如吴昌硕、齐白石。类型本身并无高下之分,差异在于把握动静及其关系之“度”,在于动静体现的境界与品位。一味趋动易躁,一味趋静易僵,一味调和两者易平庸。其峰先生的画,大体属动静兼具且平衡的一类,但长期以来,他对外在动静的把握胜于对内在动静的体察。近年来的变化是:内心趋静,动静相间的画面越来越突出了个人的生命感受,作品有了更丰富的内涵。
  生机盎然、乐观进取,而不是冷逸荒寒、多愁善感,是其峰先生花鸟画的精神品性。典型作品如《迎春花》(与霍春阳合作,1978年)。从理论上说,审美形式的乐观进取不一定比荒寒冷逸更有意义,但乐观进取作为人的生命需要和精神特征,无论在生活还是艺术中,都有永恒的价值。先生的乐观进取精神与儒家思想有关,也是20世纪社会革命环境和马克思主义世界观铸造的。历经“文革”以后,他对扭曲的历史和扭曲的意识形态进行了反思,更深刻地理解了人和自然、艺术与社会的关系,作品意象更多样更有个性,形象更具内在魅力了,而乐观向上的基调并没有改变。在这各自的基调之外,我们还能感到一种丰富的东西,如恢宏里含有精致,冷寂中透出清艳,枯寒之境活跃着生命等等。总之,作品的内涵更丰富,因而也更耐看了。
  其峰先生画花鸟,求真求美。求“真”,指他重视写生和造型,努力从写生中获取创造形象的源泉与能力。他槟弃只知临摹古人的保守主义,但不主张以素描改造中国画,不以“写实主义”替代写意传统。对于自己师法过的北京传统派和徐悲鸿学派,都采取了“师法舍短”、有取有弃的态度。
  求“美”,指他选择以秀丽、活泼为特色的小写意(半工写),而非以“重、拙、大”为宗的大写意,在风格上追求优美而非崇高。他以平常心看自然与人生,不孤高、不冷僻、不狂怪、不奇异、平淡清新,雅俗共赏。这选择根于他的师承与志趣,也与他的家庭、经历和个性有深刻联系。小写意花鸟画的难点在于,如何超越寻常水准,提升到更高的境界。
  其峰先生长期执教,较多关注理法与技巧的传授,偏重对视觉形式(造型、结构、笔墨等)的真与美的研究。近年随着环境、心境的变化,强化了创作中的内在体验,有了更专注的情感投入,作品内在的真与美也更充实了。他先前的生活,如果说是淡于名利却忙于事功(教学与教学行政),近年则是淡于名利而远离事功,身与艺、心与物融合得愈来愈紧密。他近年作品那股清透的生命气息,正源于此。
  写意花鸟画讲究笔墨,笔墨则讲究格调境界。其峰先生画花鸟,喜以行草和汉简隶法入画,笔画自由而有法度,技巧精熟而能变化。其作画,如行云流水、随机而生,和易而流畅,从不故弄玄虚,强行硬作,也不以“语不惊人死不休”的“苦吟”和“惨淡经营”取胜。这根于天性,也出于训练与习惯。
  追求畅机的传统中国画,要求笔墨技巧的成熟与精纯,其至境,是尊矩矱而能任自然,随心所欲而不愈矩,所谓得乎道讲乎技。但在多数情况下画家要么固守规矩而不能自由,要么过于恣纵而失去理法,要么亲于技疏于意、自足于熟练自由,要么流于轻薄率急,忽略对简拙素朴、大圭不雕的追求。因为教学需要,其峰先生有时不免重技疏意,但在这批近作中,这类倾斜已经扭转,我们看到了突破,看到了新颖的意匠,“熟后生”的笔墨,返朴归真的童心和愈来愈浓的诗情。
  其峰先生的近作,也许意味着他在艺术上的一个新转折。中国画是需要积累的艺术,厚积薄发,大器晚成,是成就杰出画家乃至大师的规律之一─—从吴昌硕到朱屺瞻,莫不如此。其峰先生积累之厚,当代画坛难有相比肩者,我们有理由期待他的更加璀璨的成果。
孙 其 峰 作 品
孙其峰《鱼乐图》
已售
孙其峰《草书》
已售
孙其峰《三友图》
已售
孙其峰《隶书对联》
已售
孙其峰《鸳鸯卧雪》
已售
孙其峰《行书》
已售
孙其峰《飞鸟出林》
已售
孙其峰《松鼠》
已售
孙其峰《隶书对联》
已售
孙其峰《芭蕉麻雀》
已售
孙其峰《篆书》
已售
孙其峰《草书》
已售
孙其峰《竹石图》
已售
孙其峰《草书》
已售
孙其峰《鸳鸯双栖》
已售
孙其峰《奔马图》
已售
孙其峰《树枝麻雀》
已售
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